中国传统吉祥纹饰在现代设计中的运用探索

杨鑫

（淮南师范学院  安徽 淮南  232038）

姓名：杨鑫（1989.06.12-）；性别：男；籍贯：安徽淮南人；学历：硕士研究生，毕业于意大利布雷拉国立美术学院；现有职称：助教；研究方向：产品创新设计、灯具设计等；

基金项目：1.淮南师范学院2018年度科学研究一般项目，编号：2018xj89

2.2018年度安徽省高等学校质量工程项目：“产品设计一流（品牌）专业”，项目编号：2018ylzy021

3.淮南师范学院校级一流应用型示范专业建设项目

摘要：

随着现代设计的全球化和一体化，产品的同质化现象越来越突出，在这种背景下，追求个性成为了各商家和设计师的努力目标。在设计灵感的探求过程中，丰富多彩的地区文化和各民族独特的人文景观逐渐被重视起来。作为拥有五千年文明历史的中国，拥有着灿烂的文化和成就，而传统造物美学则是其中的重要组成部分，体现着中华民族的特色，对于中国的现代设计来说，从这些优秀的传统文化中汲取营养是再适合不过了。传统吉祥纹饰寓意着人们对美好生活的憧憬，尝试将其运用在现代设计过程中，必将会带来非比寻常的效果。

关键词：纹饰；现代设计；运用；融合
【分类号】：J525.1

人类社会自工业革命之后发生了翻天覆地的变化，经济的发展推动着社会的快速变革，在此过程中新旧物体之间总是会碰撞着产生这样那样的矛盾，对于设计产业来说，传统与现代之间似乎呈现出即对立又融合的迹象，如何找寻其相对的平衡点，这需要设计师不断的探究和努力。目前在中国设计产业中新旧理念融合较为突出的是家具行业，类似“新中式家具”已经很好地走进了现代家庭的生活。在中国历史发展的过程中，受传统文化影响的造物理念以其特有的表现形式和内涵特征影响着人们生活的各个方面，传递着民俗风情和美学观念。而现代设计作为“舶来品”是跟随改革开放的步伐进入的中国，到目前为止也不过三十余年的历史，但却深刻的影响着中国的方方面面，它改变了城市的面貌，提高了人的审美水平。对于中国设计行业来说在度过早期模仿式发展阶段之后，已经进入了平稳合理的发展轨道，这给设计师提供了自由的探索环境，开始尝试传统与现代相融合，设计出既符合中国传统特色，又能满足现代人审美的优秀产品。

近些年来，中国传统元素被全方位的运用在现代的过程中，具有代表性的包括：木质结构（榫卯）、服饰、民族音乐、纹饰等。而这其中，传统吉祥纹饰得到了多方面的运用，类似饕餮纹、云雷纹、回形纹、蝠纹、龙凤纹等，被多次在产品设计、平面设计、室内设计、服装设计中使用，在寓意吉祥的同时把极富中国传统特色的内容以现代的手法展现出来，深得业界的认可。

纹饰，是指器物上各类装饰花纹的总称，一般分为单独纹样、复合纹样、边饰纹样、散点纹样、连续纹样等。纹饰是中国传统文化中的主要活动表象之一，其诞生早于文字，是种直观表现人类情感的方式。从城市到乡村，从出土文物到现在的日用品都会利用纹饰进行装点，甚至在部分人的身上也会纹具有寓意的纹饰，其已经全方位的融入了人类的生活，其中许多寓意较好的纹饰流传至今，成为中国传统文化的重要组成部分。在中国众多传统视觉艺术中，装饰纹样无疑是值得研究的重点，因为相对于其他类型的艺术来说，它较易被运用在现代设计中，更好地展现中国传统纹饰的风格、视觉心理以及内在精神。

中国纹饰有着悠久的历史及辉煌的成就，早在几千年前的新石器时代，先民就在彩陶上运用纹饰来装点自己的生活，随着时代的发展、变迁，物质条件及生活方式的改变，图案表现形式更加丰富。在中国历史的各个时期，纹饰都在不断的发展但其侧重点又有着不同，很好的体现了当时的社会特点，具有代表性的包括以下几个时期：

1商周时期

商周时期是我国奴隶社会的鼎盛时期，这一时期的青铜器从使用器具逐渐往礼器发展，因此其制作工业和艺术风格都达到了前所未有的高度，是中国古代青铜器发展的顶峰。这些作为地位象征的青铜器，其整体的造型大气稳重，而器具上的纹饰选用的是动植物纹样进行夸张化处理，较常见的有饕餮纹、云雷纹等，也正是由于这些纹样的使用，赋予了青铜器更深层次的内涵，成就了其在古代社会中无与伦比的历史地位；

2秦汉时期

秦汉时期是中国封建社会的开端，也是奠定了封建社会的主要形态。春秋战国以来文化思想的交流为秦汉时期的发展打下了良好的基础，也进一步丰富了传统文化的内容和表现形式。而在这段时期内较为著名的纹饰使用有秦代阿房宫、汉代未央宫等，但集艺术大成的还是要数被誉为世界第八奇观的秦始皇陵，从已发掘的兵马俑、陶马、陶俑、战车、画像砖等，可以直观的感受到大秦帝国的强盛，同时秦汉时期也是我国瓦当、铜镜等生活用品进行纹样装饰的主要时期，很好的展示了秦汉时期的装饰艺术特色；

3盛唐时期

物质条件的满足必然会引导精神层面的进一步追求。在盛唐时期由于国力的强盛，其文化艺术生活也是极其的多样的，而此时的器物在纹饰的选用上钟情与各类型的花卉图案，如牡丹、月季、芍药、佛手、桃花等富有美好寓意的花卉进行装饰。随着纹样的发展，在盛唐时期形成了非常有特色的植物藤蔓纹饰，色彩明快、优美，线条柔和且富于变化，被统称为“盛唐纹”，通过此时的纹样特点，可以看出当时的社会安定与繁荣；

4宋代时期

宋代作为中国商品经济发展最好的时期之一，自身也形成了非常有特色的纹饰，主要使用在陶瓷和丝织品两个方面。宋代的器物总的来看以清素典雅，注重器物的造型为特色，在纹饰的选用上则以花鸟为最基本的装饰题材，线条流畅，纹样简洁。运用丰富多彩的装饰纹样与变化多彩的器物造型进行巧妙结合，营造和谐统一之感。另外，在宋代仿古纹样也是较常使用的纹饰之一，体现了当时社会的仿古思潮；

5明清时期

明清时期的纹样特点汇集吸收了各类型的外来因素，整体风格活泼多样，题材众多，应用范围较之其他时期显得异常宽泛，在各种物件上都会进行或多或少的装饰纹样。通过对此时期的器物进行研究可以发现大量的应用各种纹样相互借鉴和结合的例子，同时各类型吉祥纹样也更加的盛行。

中国传统文化是一个具有内在矛盾的复杂体系，其中既有积极的内容，也有消极的因素；既有精华, 也有糟粕，要做到正确认识传统文化, 必须对之进行全面考察、理性分析。中国传统文化丰富多样，居中心地位的是以儒家道德思想为核心的，一种以扬善抑恶、以文化教育为目的的伦理型文化，如果把西方的文化视为“智慧型文化”，那么中国文化则可以称为“道德型文化”。它是一种道德与智慧统一的文化，是带有一种民族的、独特的、重视伦理价值取向的特色文化，这不仅决定了中国古代人的文化性格，而且决定中国传统设计的民族特征。所以，中国传统纹饰是中华民族在长期的社会生活实践中积淀下来的极具特色的遗产，是中华民族特有审美方式的具体体现。

总的来看，中国古代各时期的纹饰虽有着不同特色，但都可以看得出人们对于美好生活的向往和期盼。虽然这些纹饰距今已有成百上千年的历史，但其所蕴含的寓意却被深深地印刻在中国优秀的传统文化之中，并影响至今，在现代设计过程中，尝试把这些优美的纹饰合理的运用进去是个非常具有挑战的事情。现如今的产品已经不再只是用于满足本民族或者本地区的使用需求而已，它需要思考的是如何能够更好地迎合全球不同地区的审美和使用习惯，只有这样，才能把民族的特色给更好地弘扬出去，使其被更多的人所接纳。中国古代纹样历经年代的粹炼，具有典雅的风格与深刻的内涵，它蕴含着先人们的无限巧思，如能将其图形精神延续，另运用现代设计的观念，使其更好地融入在产品设计之中，这必将会换发出全新的面貌。当然，这里所说的学习运用传统纹样，并不是简单的照抄照搬 ,而应是种再创造，这种再创造是要求在理解的基础上，以现代的审美观念对纹饰加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色。

每个国家和民族都有自己的传统文化，这种文化体现了国家和民族的历史发展、民族内质和思想精髓，具有区别于其它国家和民族的特点。通过对中国古代纹饰的了解和认识，可以看出古老东方民族的睿智与特色。现代社会已认识到越是民族性的东西越具有世界性，越具有全球性，各国的传统不是一成不变的，是随着各个国家民族在相互的交往活动中，相互学习、相互吸收而不断充实发展的。随着漫长的历史交往，各个国家民族的文化逐步成为多元统一体的全球文化。但各国家民族要“和而不同”，如果失去了民族性，就谈不到世界性和全球性。现代的中国设计在不断学习外来技术与设计理念之时，积极将传统的吉祥纹饰融入设计过程中，逐步丰富完善自我，逐步将中国优秀的传统文化推向世界舞台。

参考文献：

[1]陆洲、张钟敏.论传统纹饰在现代设计中的应用[J].智库时代,2018(35).

[2]唐丽雅.中国传统纹饰与现代美术符号学应用[J].现代装饰(理论）,2015(08).

[3]戴鹏.中国传统纹饰与现代设计[J].河北建筑科技学院学报(社科版)，2006（04）.